Jarmusch con Harvey Keitel

El cineasta estadounidense Jim Jarmusch, uno de los verdaderos popes del denominado "cine independiente", se encuentra en Buenos Aires invitado por el III Buenos Aires Festival de Cine Independiente.

Jarmusch es el autor de films inolvidables como "Más extraños que el paraíso", "Mistery Train", "Bajo el peso de la ley" y "Extraños en la tierra". Su último film "Ghost Dog, el camino del samurai", se vió el año pasado en la segunda edición de este festival.

En una charla pública, realizada en el marco del BAFICI, a la que asistieron invitados, periodistas y estudiantes de carreras afines, Jarmusch habló de su carrera y del cine en general. Dijo que estaba escribiendo dos guiones al mismo tiempo pero no quiso dar detalles sobre ninguno de ellos. Señaló también que acababa de terminar de filmar un corto de 10 minutos en blanco y negro, que se llama "Diez minutos más viejo", donde actua Chloe Sevigny, una de las protagonistas de "Kids" y de "Los muchachos no lloran". Y recordó que el término "independiente" estaba un poco bastardeado en el cine y en muchos casos se lo había tomado como un sello comercial o de marketing. Lo que seguramente no tenía ninguna alusión al título del festival.

Jarmusch, que estuvo escoltado todo el tiempo por Eduardo Antín, director artístico del festival, y por el secretario de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, Jorge Telerman, declaró ser un poco ignorante sobre el cine argentino y se mostró con muchas ganas de ver más. También comparó a la libertad de la que goza el verdadero cine independiente y aquella de la que gozaron a fines de los '70 los representantes del movimiento punk, «quienes lograron reducir al rock a su esencia».

«El rock estaba en manos de grandes dinosaurios que tocaban solos de guitarras interminables en estadios gigantescos; el punk logró retornar a la esencia del rock», dijo Jarmusch, y mencionó a Carl Dreyer y Robert Bresson como los mayores responsables de «reducir al cine a su verdadera esencia».

Con respecto a la música, recordó con cariño a Tom Waits y Joey Ramone, éste último miembro de la mítica banda de punk rock The Ramones, que falleció la semana pasada de un cáncer linfático, y afirmó: «desde la muerte de Kurt Cobain no sé si el rock está vivo todavía. Lo que más me interesa ahora es el hip hop». Jarmusch utilizó este tipo de música para su película "Ghost Dog", para la que tuvo ayuda del líder de Wu Tang Clan: RZA, uno de los fundadores del ese estilo musical.

En sus inicios como estudiante en la Universidad de Nueva York, Jarmusch fue ayudante de cátedra de Nicholas Ray, autor de "Rebelde sin causa" y "Johnny Guitar", a quien también asistió en la dirección de "Nick's Movie", un documental acerca de su propia muerte codirigido con Wim Wenders.

Consultado acerca de su relación con el director de "Las alas del deseo" y "París, Texas", Jarmusch recordó que trabajó junto a Wenders en "El estado de las cosas" (de quien recibió de regalo la película sobrante) y aseguró que, a pesar de que tiene un gran respeto por él y por su obra, las películas que hizo después no le interesan.

«Si hay alguien a quien le cabe plenamente la palabra 'independiente', ese fue Samuel Fuller. Su influencia fue muy importante para mí y para mi trabajo», admitió el cineasta acerca del autor de "El rata" y "Shock Corridor", con quien compartió un papel en una película filmada en el Amazonas por los hermanos finlandeses Mika y Aki Kaurismaki.

Antes de volver a su país, Jarmusch, recibirá un premio por su trayectoria de parte de la organización del certamen.