Conversamos con la protagonista de "Ni vivo ni muerto", quien de la mano del director Jorge Ruiz realiza su primer trabajo cinematográfico.

FOTOGRAMA.COM: ¿Cómo llegaste a la peli?

ALEJANDRA ARISTEGUI: Sucedió lo que parece que no puede pasar nunca. Me enteré de una productora que recibía material, ni siquiera tenía el teléfono, sólo la dirección y mandé un sobre por correo con mi foto y currículum. Con mucha sorpresa a la semana recibí un llamado por teléfono del asistente preguntándome la edad, yo contesté que esa no era una pregunta amable, y que tenía la edad del personaje que andaban buscando. No pensé que me volverían a llamar, pero a los 2 días me llamó el director, que empezaban a filmar en un mes y me quería ver. Nos encontramos, charlamos y quedó en enviarme el guión de "Ni vivo, ni muerto". Hacía dos años y medio que estaban buscando la actriz...

F: ¿Y qué te pareció?

AA: El guión me atrapó, me lo devoré en tres horas. Tiene mucho clima, y eso está logrado en la película. También me pareció que el rol que tenía que realizar era muy atractivo pero muy jugado. Hice un casting que duró como 4 horas con Edgardo Nieva, que era el protagonista. A los pocos días me llamaron para decirme que en tres semanas comenzaban la filmación... conmigo!

F: Y tu personaje?

AA: Mi personaje trata de una mujer misteriosa, de quien mucho no se sabe. Al leerlo me dí cuenta que era un trabajo difícil, un desafío. Es lo primero que hago en cine profesional y tenía mucho que aprender. Jorge Ruiz, el director, me dió toda la confianza y la contención para hacerlo. Alquilé su película anterior, "Flores amarillas en la ventana" y supe que era un hombre cuidadoso, que sabía filmar. Allí trabajaron Arturo Bonin (que también está en "Ni vivo ni muerto") Carolina Fal, Katya Aleman. Aquí están Edgardo Nieva y Roberto Vallejos.

F: ¿Cómo es Amalia?

AA: Una mujer que vive encerrada en su realidad, o al menos eso cree ella. Cuando se dá cuenta hasta que punto su vida no puede escapar a la realidad del país, es tarde. Una señora argentina, que vive situaciones que jamás hubiera querido, sin poder defenderse, casi sin entender, aislada. Víctima, sin saber cómo y porqué. Esto fue lo que más me gustó del personaje, ese desconcierto. Esa sensación de no saber qué es responsabilidad propia o qué es consecuencia de nuestro entorno. Cuando estamos viviendo y no podemos entender qué está pasando a nuestro alrededor, una sensación muy argentina, lamentablemente. Aunque ya no es una característica mía, ya sé cómo es vivir aquí y aprendí a tener los pies en la tierra y a intentar al menos analizar la realidad.

F: ¿Qué te aporta este primer protagónico en cuánto al crecimiento de tu carrera?

AA: La verdad que me cuesta pensar en mi "carrera". Hago las cosas con mucho placer y siempre que me gusten . En eso está mi crecimiento, en poder elegir, aunque esto me haga ir más lento que otras personas. La experiencia de filmar es maravillosa y me enamoré, uno se va enamorando cada vez de cosas más caras, lamentablemente. El cine argentino es importantísimo para la identidad de nuestra cultura, que está tan maltrecha. Sea como sea hay que seguir filmando. Para mí fué comenzar a comprender un medio de expresión, que se mete con intimidades, con sutilezas, quiero crecer en esto, quiero seguir trabajando mucho hasta sacarle el jugo a las posibilidades de la actuación en cine.

F: ¿Qué otras cosas hiciste?

AA: Hice un mediometraje en cine y varios cortos, en T.V. lo último fue hacer la ex-mujer de German Kraus en "Campeones". En teatro trabajé en La Comedia de la Provincia cinco años, tengo una Compañía propia de teatro en donde hacemos obras adaptadas de clásicos para niños, trabajé en el Cervantes, en "La Condesa Sangrienta" que también fue una produccion propia y un gran desafío, algunos la conocerán por Alejandra Pizarnik y si no búsquenla porque es un tema sobre la belleza y la crueldad fascinante. Otra obra muy querida fué "La Revolucion es un Sueño Eterno" de Andrés Rivera. Me gusta trabajar temas literarios o históricos. En este momento estoy colaborando con Raúl Serrano en la obra "El solitario de la provincia flotante", que habla de J.B. Alberdi desde un lugar vital sobre nuestros héroes. Y la próxima va a ser con Claudio Nadie "El Himno", un panorama entre teatro clásico e irreverente de escenas de nuestra entretenida historia.

F: ¿Cuáles son tus expectativas?

AA: Trabajar, trabajar, trabajar. A partir del estreno de la película me van a conocer otros directores. Mi expectativa es que me llamen. Distinto es el teatro, si me llaman y me gusta, bien. Y si no, lo creo yo misma. Claro que para el cine se complica, por eso también estoy abierta a recibir propuestas aunque no sean buenas económicamente, si hay talento y pasión y responsabilidad. Quiero apoyar el cine de la manera en que pueda y crecer en el trabajo. Quisiera conectarme con los jóvenes que están abriendo nuevas posibilidades de cine y asistir a esas aventuras, a esas experiencias. Quisiera que se abran caminos que nos conecten con directores latinoamericanos y juntos poder ser más fuertes. Encontrar otras maneras de producción. Crear un interés internacional hacia nuestro cine. En fin, sueños no me faltan nunca.

F: ¿Te gustó "Ni vivo ni muerto"?

AA: Lo que tiene de bueno la película es que te va metiendo en un clima y luego te sorprende. No quiero adelantar de que se trata porque en eso radica su valor. No saber qué es lo que uno va a ver. Está narrada de manera que el público no sabe nada que no sepa el protagonista y se va enterando de todo con él. Está muy bien técnicamente y el grupo de trabajo fue genial, mucho respeto, mucha concentración y disfrutar muchísimo la filmación cada uno desde su rol. Me gustaría vivir así siempre, con equipos de gente creativa trabajando, pensamos con añoranza cuando nos cuentan que en España se filman 100 o 150 películas por año. Ni siquiera a las co-producciones les alienta mucho venir a filmar aquí. Hago votos de deseo para que podamos filmar más. Ojalá. "Ni vivo ni muerto" pueda ser una película que pegue en el exterior. Narra una cuestión argentina no contada hasta ahora y de una manera dinámica y original, atrapante. En las proyecciones que hicieron hasta ahora, cuando termina, hay un momento de silencio en donde se siente que la gente se tiene que rearmar un poco para aplaudir. Yo creo que va a gustar.

Pablo Silva