La sección Punto de Vista es lo más tentador del Festival, con grandes cineastas y títulos interesantes
"Uzak"
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A puro cine, Mardel tienta con la sección Punto de Vista que cuenta con cineastas de la talla de Manoel de Oliveira, Raúl Ruiz, Bernardo Bertolucci, Peter Greenaway y John Sayles.
A propósito de este gran director, la sección presenta Casa de los baby's, un encuentro de seis mujeres estadounidenses que llegan a una exótica residencia mejicana donde permanecerán el tiempo que sea necesario hasta tanto les sea otorgado el bebé latino que buscan adoptar. La calidad de Sayles para ingresar en el mundo femenino, y aún más, en el conflicto de aquellas mujeres que desean un hijo y no pueden concebirlo, es digna de elogio. La elección de la adopción, la incomunicación entre latinos y norteamericanos, el resentimiento de unos y el desprecio de otros, la distancia entre ricos y pobres, son algunos de los temas que Sayles incorpora a la trama. Algunas de estas mujeres compiten, otras intentan sobornar a alguna autoridad para irse rápido a su país con su baby, otras logran entablar alguna amistad, pero todas tienen un objetivo común. Tocadas por la cámara mágica de Sayles, en una narración sin grietas, las actrices andan como peces en el agua. Marcia Gay Harden se destaca por su afinada composición y se gana el rechazo del espectador por la precisión con que esculpe la odiosa personalidad de su personaje.
De Turquía arriba la muy profunda Usak. Su director, Nuri Bilge Ceylán, quién ya había pasado la prueba de fuego en nuestro medio cuando presentó Nubes de Mayo en el festival independiente de Buenos Aires en el año 2001, propone la pequeña gran historia de un fotógrafo (interpretado por Muzaffer Özdemir, el mismo actor de su anterior film ¿su alter ego?) que deja su pueblo natal para trabajar en la ciudad. Logrará una posición y le tocará dar asilo a un amigo de su infancia que llega con similares intenciones. La narración lenta, donde pareciera que no pasa nada, es la vía que encuentra Ceylán para merodear el alma de sus personajes, confundidos, neuróticos, indecisos. Un hombre que alcanza reconocimiento profesional pero se ha vuelto incapaz de jugarse por lo desconocido o entablar una relación sentimental. La soledad de la gran ciudad y la incertidumbre del campo vuelven a ser ejes para este cineasta turco reconocido en Rotterdam y en Cannes.
Pero, además de los destacados, hay algunos films que desequilibran el buen nivel de la sección como la producción del sueco Mikael Håfström, Evil. Una suerte de alegato contra la violencia que peca por la escasez de matices y la previsibilidad del guión. Un adolescente tiene serios problemas de comunicación por su necesidad de devolver a los otros la violencia sufrida desde niño en su hogar a manos de su padrastro. Su madre, "para salvarlo", decide enviarlo pupilo a un colegio privado donde gobierna la intolerancia, el racismo y el poder de "los mejores". Este ámbito, de tremenda violencia institucionalizada, lo hará reflexionar. Es ahí donde la película (en la piel de su protagonista) ensaya torcer el camino, conocer la amistad y el amor. Como aquella "Sociedad de los poetas muertos" (la ampulosa, abusiva e intolerable película de Peter Weir), pero con el sello gélido del cine escandivo, se extravía en sus pretensiones. Y... es sabido ya... el arte no emerge de buenas intenciones.
Patricia Carbonari
