El comienzo de la Primavera

En medio de una avalancha de cine cada vez mas adocenado, sometido a trucos y técnicas de laboratorio y lugares comunes, siempre existe la alternativa de volver a los clásicos o, como lo permite la Cinemateca Argentina en la sala Leopoldo Lugones del Complejo Teatral de Buenos Aires, descubrir a un gran cineasta, que incluso para muchos cinéfilos es un perfecto desconocido. La entidad, con la colaboración del Centro Cultural e Informativo de la Embajada del Japón, ha organizado Ozu desconocido , con copias en 16 mm de once films, recuperados por The Japan Foundation.

Yasujiro Ozu (1903-1963) es uno de los más grandes realizadores de la historia del cine oriental, con una filmografía que atraviesa cuatro décadas y más de cincuenta largometrajes. La mayor parte de su obra continúa siendo desconocida, y este ciclo intenta resolver esta debilidad e incluye cuatro títulos realizados en el período mudo, dos largometrajes muy poco vistos, producidos durante la posguerra, el penúltimo, y el único documental de su filmografía.

Para el filósofo Gilles Deleuze: "Fue el único cineasta que logró tornar sensibles el tiempo y el pensamiento, volverlos visibles y sonoros". Para el ensayista Alain Bergala, de Cahiers du Cinema , su obra "es de aquellas cuyo descubrimiento, aunque tardío, nos obliga de alguna manera a repensar todo el cine". Para el cineasta argentino Rafael Filippelli: "Ozu fue un visionario, un adelantado". "Sólo en la industria japonesa, sin una adscripción precisa a ninguna corriente estética epocal, sin la imprescindible y a veces fecunda que todo artista mantiene con la crítica de su tiempo, fue un precursor de casi todos los procedimientos de cambio que caracterizaron al cine moderno posterior al neorrealismo italiano", asegura en su libro El plano justo.

Además de Días de juventud (1929), su octavo largometraje -una comedia juvenil que homenajea a Harold Lloyd y Ernst Lubitsch, en la que dos amigos se enamoran de una misma mujer- que se vio ayer, hoy irá He probado, pero (1930), que según el teórico David Bordwell le sirvió para demostrar que era poseedor del mismo talento que cualquier cineasta occidental experimentado, y mañana Coro de Tokio (1931), una aproximación realista al género de la comedia. Pasado mañana se verá Capricho pasajero (1933), acerca de un obrero de los barrios pobres y su conflicto generacional; el martes el cortometraje La danza del león (1966), un documental corto acerca del teatro kabuki; Memoria de un inquilino (1947), con el que regresó a los barrios pobres, y el miércoles Una gallina en el viento (1948), sobre el crudo panorama que encontraban los combatientes de la Segunda Guerra Mundial al volver al hogar y descubrir los sacrificios que habían tenido que hacer sus familias durante su ausencia. Para el jueves se anuncia El sabor del té verde con arroz (1952), a propósito de un conflicto matrimonial; el 8, El comienzo de la primavera (1956), en la que examina la vida cotidiana en el "milagro económico", a través de los ojos de un joven asalariado que, insatisfecho con su carrera y su matrimonio, entabla una relación amorosa con una colega. Con esta película, Ozu comenzó su rutina de una obra anual, hasta su muerte, en 1962, todas relacionadas con conflictos de la vida privada. Para finalizar, el 9 se verá Crepúsculo en Tokio (1957), acerca de la decadencia de un grupo familiar, y el 10, El otoño de la familia Koyahagawa (1961), su film número 53, el penúltimo de su carrera y el quinto en colores; se trata de un relato que comienza con tono de comedia costumbrista y deviene drama profundo.

Claudio D. Minghetti (La Nación)