Padilla ganador

Las cinematografías latinoamericanas y la de Estados Unidos fueron las grandes ganadoras de la 58» edición de la Berlinale

El Oso de Oro a la mejor película fue para Tropa de elite , controvertido thriller sobre la corrupción policial durante la lucha contra el narcotráfico en las favelas de Río de Janeiro, que contó con una importante participación del productor argentino Eduardo Costantini (hijo).

Al subir al escenario con smoking, gorro gris y bufanda roja, el director del film, José Padilha, agradeció al presidente del jurado, el cineasta griego Costa Gavras ("es un héroe para todos los realizadores latinoamericanos"), y a los dos financistas extranjeros, el norteamericano Harvey Weinstein y Costantini. El hijo del fundador del Malba aseguró: "Se trata de un premio al esfuerzo de dos años y al riesgo de haber aportado el 50 por ciento del presupuesto. La película fue un enorme éxito en Brasil y este premio nos abre las puertas para una gran carrera internacional".

La cosecha latinoamericana se completó con el galardón Alfred Bauer a la innovación artística, que recayó en Lake Tahoe , segundo largometraje del mexicano Fernando Eimbcke, que además obtuvo el premio Fipresci de la crítica internacional.

El cine norteamericano también logró varias recompensas: Paul Thomas Anderson subió al escenario para recoger la distinción a mejor director por la épica histórica Petróleo sangriento y la estatuilla a la contribución artística por la música del film, compuesta por Jonny Greenwood, guitarrista de Radiohead. Por su parte, Errol Morris recibió de manos del famoso montajista Edward Murch el Gran Premio del Jurado por Standard Operating Procedure, su denuncia sobre los abusos en la cárcel iraquí de Abu Ghraib que había tenido aquí una respuesta muy dividida. "Agradezco al jurado y a los organizadores que por primera vez en la historia de este festival eligieron un documental en competencia", dijo Morris.

La bella actriz taiwanesa Shu Qi fue la encargada de darle el Oso de Plata al mejor actor al iraní Reza Najie por su interpretación de un criador de avestruces que pierde su trabajo en The Song of Sparrows , de Majid Majidi; mientras que la diva local Diane Kruger le entregó el de mejor actriz a la inglesa Sally Hawkins, por su papel de una maestra jardinera en Happy-Go-Lucky . Emocionada, la intérprete agradeció al director Mike Leigh: "Esto es para vos"

El palmarés oficial se completó con el de mejor guión para el chino Wang Xiaoshuai por In Love We Trust , sobre el dilema que enfrentan dos padres divorciados y ya vueltos a casar ante la necesidad de hacerle un trasplante a su hija.

Por su parte, el premio del jurado ecuménico fue para el melodrama francés Il y a longtemps que je t aime , de Philippe Claudel; mientras que un jurado especial designó como mejor opera prima a Asyl - Park and Love Hotel , del japonés Kumasaka Izuru.

Más allá de las quejas de cierto sector de la prensa respecto de la muy despareja competencia oficial, Berlín es un festival/mercado con una solidez que, a esta altura, trasciende los vaivenes artísticos que pueda tener entre una edición y otra o incluso entre sus diferentes secciones.

Numeros: En este sentido, las cifras finales aportadas ayer por la organización son contundentes: sólo en el festival se proyectaron 383 films en 1256 funciones con 430.000 espectadores (230.000 entradas fueron vendidas al público berlinés), mientras que el poderoso European Film Market (EFM) exhibió otros 800 títulos y tuvo un balance muy positivo con ventas multimillonarias para los nuevos trabajos de Martin Scorsese ( Shutter Island ), de Sam Raimi ( Drag Me to Hell ), de Oliver Stone ( Bush ) y de Steven Soderbergh (dos films sobre el Che Guevara).

Si se suman los acreditados a la muestra y los que concurrieron al EFM se superó la barrera de los 20.000 profesionales provenientes de 125 países. De ese total, 4200 fueron periodistas, una cifra que se ubicó muy cerca de los 4400 que fueron a Cannes en 2007. La cobertura mediática internacional fue muy intensa gracias a la presencia de figuras de gran relieve como Scorsese y los Rolling Stones en la apertura, de Madonna con su debut como guionista y directora, y de otras estrellas como Daniel Day-Lewis, Scarlett Johansson, Natalie Portman y Penélope Cruz.

Como viene ocurriendo en los últimos grandes festivales, el cine norteamericano, el francés y el asiático resultaron los más convincentes. La producción estadounidense brilló no sólo en la inauguración y en el cierre ( Be Kind Rewind , de Michel Gondry) sino también con dos de los mejores títulos de la competencia oficial: Petróleo sangriento y Ballast , opera prima de Lance Hammer.

Los franceses, si bien defraudaron con los nuevos films de Robert Guédiguian y Erick Zonca, presentaron en la muestra principal una pequeña gema como Il y a longtemps que je t aime , mientras que en las secciones paralelas brillaron Coupable , delirante thriller de Laetitia Masson; y Le premier venu , lo nuevo del veterano Jacques Doillon.

El resto de las cinematografías europeas aportaron bastante poco: entre las aspirantes al Oso de Oro se destacaron Happy-Go-Lucky y Cherry Blossoms-Hanami , de la alemana Doris Dörrie; mientras que en la sección Berlinale Special la gran sorpresa fue El pollo, el pez y el cangrejo real , hilarante documental de José Luis López-Linares sobre la participación de un chef español en el Bocuse d Or, el campeonato mundial de la gastronomía.

Presencia argentina

Mientras el cine latinoamericano tuvo una buena participación en la competencia con las premiadas Tropa de elite y Lake Tahoe , los asiáticos aportaron cantidad y calidad: el drama Night and Day , del coreano Hong Sang-soo; la comedia de acción Sparrow , del hongkonés Johnnie To, y la merecida reivindicación del veterano director japonés Koji Wakamatsu, denostado en su país en los años 60 y 70 por su cine provocativo y extremo, de quien se proyectaron tres de sus grandes clásicos y su más reciente trabajo, United Red Army , sobre las miserias internas dentro de un movimiento guerrillero.

Si bien la participación argentina se vio un poco afectada respecto de ediciones anteriores por la falta de un título en la sección principal, los tres films presentados ( La rabia , de Albertina Carri; el documental tanguero Café de los Maestros , de Miguel Kohan; y el corto Nadie , de Belén Blanco) despertaron mucho interés y consiguieron una mayoría de comentarios favorables.

Diego Batlle (La Nación)