“Aballay” –un hombre sin miedo – de Fernando Spiner, se presentó en Pinamar y los aplausos colmaron la sala

Este imparcial cronista volvió a ver como el Festival Pantalla Pinamar recibe con júbilo a uno de los hijos dilectos del cine argentino:  Fernando Spiner.  Uno de los directores más creativos de nuestro cine que ha trabajado ampliamente en otros rubros como la televisión (Bajamar) el video clip, y en algún momento que llegará pronto también el teatro. Es un hombre de gran coraje que arriesga en nuevos géneros, siempre con un prolijo trabajo de cámaras y encuadre, solidos guiones y buenos actores. Así llegaron La Sonambula y Adios querida luna, sus films anteriores.

Aquí  Spiner se basa en un cuento del potente y relegado escritor argentino Antonio di Benedetto (el autor de la majestuosa Zama) y lo transcribe con precisión y maestría, ayudado por Javier Diment y Santiago Hadida. Di Benedetto, preso en la última dictadura militar, escribe su cuento Aballay – El hombre sin miedo desde la cárcel en 1978, en cartas que envía a un amiga que recolecta los textos con los cuales luego se arma su libro de cuentos “Absurdos” que contiene el que da origen al film. La historia de un hombre que cambia. Un gaucho malo, y asesino, que impactado por la mirada de un niño que vio como asesinaba a su padre, cambia… Y alentado por las palabras de un cura –el puma Goity en un rol pequeño y potentísimo- decide exilarse de la tierra, subiéndose, como hacían los anacoretas estilitas  en sus columnas de penitencia, a su caballo, y no bajarse nunca mas de él, creando una leyenda, un hombre santo y venerado. Culpa y penitencia.

“Siempre piensa en el gurí que le hincó la mirada.
Pasan años. Un día se encuentra con esa mirada.
Sabe que el niño, hecho hombre, viene a cobrarse.
Lo ha seguido el mozo. Lo topa en el cañaveral.
Podría parecer un santón de poca edad, en digno caballo. Trae templados los ojos, pero decididos. Igual que Aballay, está en harapos.
Le comunica:
- Lo he buscado.
- ¿Mucho tiempo?
- Toda mi vida, desde que crecí.”

Un western gauchesco, con asesinos, exilados, soledades, muerte, polvo  y sangre. Pero quien es el que cambia aquí? Cambia Spiner, que se acerca al gran público? Cambia Pablo Cedron, al no bajarse del caballo? Cambia Nazareno Casero, convirtiéndose en un niño-hombre en busca de venganza? O cambia Moro Anghileri rebelándose ante su destino? O cambio yo, al ver esta película? O cambiarás vos también, al verla?

Di Benedetto ya no tiene tiempo de cambiar, llevado a algún lugar lejano por la muerte, pero lo que es peor, por el olvido. Spiner se propone regresarlo, y lo logra. Su film, recorre el polvo de los paisajes tucumanos y da rienda suelta a su capacidad como narrador de historias.

Spiner cambia, aportando su mirada irónica, verdadera, a un género…casi  inexistente pese a los antecedentes gauchescos (Demare, Fregonese, Favio)a los que no se acerca demasiado y si quizás mas a un Sergio Leone, como un pariente lejano al que se respeta y admira, aportando su giro extraño, propio, original, como lo son sus versiones –hasta silbadas- de La marcha de San Lorenzo, incluidas en su película.

Moro Anghileri se encamina con fuerza irrefrenable a un cambio en su nivel de popularidad, apostando a todas nominaciones posibles, en un rol impecable, furioso, estremecedor.

Y esperemos que todos cambiemos, como propuso Di Benedetto, desde su exilio impuesto, ante la mirada de un niño. Y festejemoslo.

Pablo Silva

En Pantalla Pinamar brilló la última película de Alex de la Iglesia (brillantemente presentada por Claudio Minghetti) , un público conmovido, shockeado, apludió con entusiasmo este duro film político y simbólico, donde dos payaso y una mujer representan una historia de varias lecturas que recorren las épocas mas duras del franquismo español. La mejor ilustración, creemos que son las mismísimas palabras de su direrctor en este diario de sus peripecias.

Un día cualquiera de mi vida, antes del estreno de una película

Hoy me levanto a las seis y media. Ayer me acosté a la una y media, tras cuatro infructuosas horas en el aeropuerto intentando coger un avión. No puedo dejar de verme como un payaso, pero me gusta contarlo, hacer el ridículo redime mis penas. …Llego con la lengua fuera. Me quito las botas, el cinturón, los líquidos, la dignidad, el respeto, y los deposito cuidadosamente en unas bandejas de plástico al pasar el control. Contemplo la posibilidad de rodar una secuencia sobre esta situación: un neurótico compulsivo decide volar a Estados Unidos disfrazado de oficial alemán, con una maleta llena de carne de cerdo cruda, tres kilos de heroína, dos litros de semen de caballo en su equipaje de mano, una automática en un bolsillo y el Corán en el otro, sólo para fastidiar. Después de dos horas recluído como un apestado en la zona de fumadores, leo “embarcando” en un monitor. La mujer de la sala de espera me comenta que sí, que están embarcando, mientras hojea un revista. Ahora ya no avisan en el aeropuerto. Cuando llego a la J52 están retirando el finger. Pienso en volver y ametrallar a esa mujer, pero no tengo ametralladora, ni ganas, ni tan siquiera dos litros de semen de caballo que arrojarle a la cara. Imploro reemplazar este vuelo por el de la mañana siguiente. Como era de esperar, mi billete es una ganga, como de tómbola de feria, y no admite cambios ni nada. Pago lo que piden y consigo otro para el día siguiente. Pido una hoja de reclamaciones y en el apartado de observaciones exijo disculpas. Al alejarme, escucho risas a mis espaldas.

La noche

Humillado y ofendido, me meto en la cama. No me duermo. Ya no duermo, me limito a colocar mi cabeza sobre la almohada y esperar a que llegue el día siguiente. Necesito paellas de Orfidal para conciliar el sueño, y para colmo, no encuentro ni uno sólo. Mi cerebro entra en esa zona confusa de pensamientos que se asemejan al sueño, pero que no llega a serlo. Todo se mezcla: las entrevistas del día siguiente, la conferencia en la universidad de Málaga, la sensación de no haber hecho los deberes, mi padre, el dadaísmo, la academia de cine, la escuela de Frankfurt, un plato de callos picantes, cortezas de cerdo retorcidas como las curvas de una mujer, Raquel Welch en Hace un millón de años, todo da vueltas a mi alrededor, como si mi cabeza fuese una lavadora centrifugando. A las seis y media me levanto y la almohada, repugnante, me recuerda a la esponja que utilizaba Joe Pesci para limpiar la sangre de Robert de Niro en Toro salvaje.

Volando

En el avión pienso en películas que no he rodado porque me retiraron el finger. Fu-Manchú, la Marca Amarilla… Yo quiero tener un millón de amigos…. Se me presentan también películas que sueño con rodar. Quiero rodar una película de un hombre que se excita haciendo el ridículo. Un atraco en medio de una procesión de Semana Santa. La vida de Tristán Tzara. Me gustaría rodar un guión de Buñuel que tampoco él consiguió llevar a cabo, Allá abajo, de Huysmans. Me viene a la cabeza la imagen del puño del Nexus 6, implorando tiempo, tiempo… Me duermo y me despierto con el choque de las ruedas sobre la pista de aterrizaje. Todo el avión me mira con desprecio. Al parecer, he debido roncar tanto que los niños lloran, aferrados al regazo de sus madres.

Hablando demasiado

Llego a la conferencia y descubro con estupor que la audiencia está interesada en mi labor como presidente. Cuando hablo de mí (más fácil porque me conozco desde pequeño), lo hago con la inseguridad característica de alguien que no tiene ideas fijas, y que posee un callo considerable a la hora de tapar con argamasa sus nada despreciables agujeros intelectuales. Sin embargo, como presidente de la Academia, preciso de excavadoras industriales para verter toneladas de cemento sobre enormes extensiones de ignorancia, y el proceso me lleva un tiempo, un tiempo de delay en mis palabras, como un diálogo fuera de boca en un doblaje.

El universo del discurso

Primero surgen en mi cabeza, por defecto, mis propios textos, lo que yo opino realmente sobre el asunto a tratar: cine, ¿arte o industria?, internet, piratería, lo mal que hacemos las películas, la relación producción-distribución-exhibición, las televisiones y el 5%, la ley audiovisual, dónde está Garci, qué se cuenta Almodóvar. Mis opiniones son archivadas instantáneamente: provocarían una estampida en la conferencia, desmayos entre espíritus sensibles, llamadas de las radios y titulares obscenos en los periodicos del día siguiente. Pienso después (todo en décimas de segundo), en lo que “debería” decir para no tener problemas, algo políticamente correcto y suavemente picante que haga las delicias de niños y grandes. Esto lleva más tiempo porque, diga lo que diga, molestará a alguien. Paso directamente a una especie de mix entre lo que pienso, lo que no molesta y algo estúpido que surge en mi cabeza sin que yo lo controle, producto de una inspiración idiota súbita. Me oigo a mí mismo escupiendo las palabras, y advierto sorprendido que no estoy de acuerdo con lo que digo. En la segunda pregunta intento acercarme a mi opinión con cautela. La tercera cuestión la ignoro por completo, y hago un chiste-camuflaje. Extiendo una capa de risas sobre el tema. Todos advierten mis carencias, pero al menos, se lo pasan bien. Ahí llega la depresión, ese momento en toda conferencia en la que soy consciente de la farsa, de lo absurdo de mi vida, de lo hostil, agresivo e imposible que es comunicarse, de lo violenta que es la palabra, acompañada de una mirada, un gesto. Siento vértigo. Quiero huir, pero no de la conferencia, del planeta. Me recompongo. Me refugio en algo mentalmente confortable: si acaso quieres volar, piensa en algo encantador. Recuerdo a Tallafé, uno de los actores de mi película, robándole el camisón a mi productora y sacándose fotos con él, en posturas provocativas. Eso hace que me sienta mejor y termino la charla, sin tiempo para saludar a los amigos.

Spain Wars

Después de la conferencia, entrevistas con televisiones y radios. Ya no me impresiona que la gente pueda llegar a creerse las mentiras que se oyen sobre la profesión. Me asombra que las den por sentado. Uno se acostumbra a escuchar barbaridades, dichas como algo inocuo, sin pararse a pensar en los miles de personas implicadas. ¿Qué hacer? Lo primero, no quejarse jamás. Lo segundo, convencer con hechos. Hay que trabajar duro, dejarse la piel, mirar a los ojos a quien nos ofende y responderle con una sonrisa. Precisamente de eso trata Balada: de la intransigencia hostil y soterrada que infecta la vida de este país desde hace décadas.

Vuelvo a Madrid y en el avión reescribo el guión de mi próxima película en base a las localizaciones que hicimos el otro día en Cartagena, ordeno los preparativos para la próxima gala de los Goya (Dios, coincidirá de nuevo con el rodaje), y respondo unos treinta mails con un par de frases porque no da tiempo para más. Son las siete y media de la tarde. Miro mi calendario y había quedado con tres personas a las siete. Elijo una de las reuniones al azar y me disculpo patéticamente con el resto. Al llegar a casa, marco las correcciones del trailer de la película. Tienen que posproducirlo al día siguiente.

El maldito móvil

Recibo una llamada de un número muy largo. Los números largos me acojonan, suele tratarse de radios preguntándome por algo que ha ocurrido y hay que hablar de ello sin previo aviso, como la muerte de algún compañero. “¿Qué puedes decirme de la muerte de Manuel Alexandre?” Me sueltan en la oreja, como un disparo. “Perdona, ¿no lo sabías? Lo necesitamos para las noticias. Dínos algo, con un par de frases vale”. Es como si se me hubiera muerto un familiar cercano. Recuerdo su voz, su sonrisa. De nuevo surgen películas en mi cabeza, las imágenes que han modelado mi vida, los momentos que han hecho de mí lo que soy. En las más importantes veo a Manuel Alexandre, o Jose Luis Lopez Vázquez, de cuya muerte también supe a través de la radio. Debería ir al tanatorio, antes de pasar por mezclas. No sé si me dará tiempo. Mañana es el funeral.

Tengo que repasar la bobina seis esta noche porque mañana sacan el máster y tirarán las copias. No he visto nunca la película completa filmada. A Venecia mandamos un DCP, imagen digital en un disco duro. Filmada gana contraste, y cuerpo, como el vino. La película en celuloide (bueno, ya no es celuloide, es plástico) vibra, vive. Resulta más atractiva porque es ficticia, irregular. La obturación imprime un sabor al movimiento que desaparece en la imagen digital. Panear con la cámara es diferente, el filage es más bonito. Como el vinilo. Oh, Dios. Huelo a viejuno por todas partes.

22:00

Corregiría, como siempre, un par de planos, pero no puedo retrasarlo todo más. Doy el OK a la copia. Salgo de Cinearte a tiempo de coger un taxi y presentarme en el programa de Wyoming, por la promoción. Obviamente no hablo de mi libro, como diría Umbral. Me dan un guión. Si tuviera tiempo, discutiría los chistes, que pensarán que son míos. Digo lo que me dicen, y no me quejo. Suerte que tengo.

Llego a mi casa, respondo más mails. El funeral de mañana, hay que cambiar un par de reuniones. Estoy retrasando la preproducción de mi próxima peli porque se solapa con la promoción de ésta. Eso provoca un caos, una actriz de Hollywood que debería rodar la peli, puede que no la ruede. Por otro lado, el actor protagonista tiene que grabar el especial fin de año. Decido retrasarlo. Me llama la actriz. Me pide que vaya a verla a París. “¿Cuándo?” La actriz se mosquea. “¿Es esto serio?” “Todo lo serio que puedo llegar a ser”. No es mucho. En cualquier caso, podría aprovechar para tener una reunión en París con Liberatore (otro proyecto). No puedo ir a Trieste, ni al homenaje a Sancho Gracia (que se enfadará, seguro), ni a Valladolid: quedo mal con todo el mundo. ¡Pero no puedo decir que no a los premios de cine europeos! Me llama mi madre, a ver qué tal estoy. Le digo que bien.

Me voy a la cama. Son las tres. La almohada, que corretea por la habitación como un perrillo, no se deja atrapar. Caigo sobre ella y pienso en el póster (que tiene que estar corregido ya). Hay que cambiar la foto de Antonio, esta ligeramente desesfocada. Todavía recuerdo el día en que surgió “Balada”, en el Boadas, de Barcelona. Dry martinis, Carolina Bang y Carlos Areces. “Me gustaría rodar una película sobre un payaso asesino” “¿Por qué se convierte en asesino?” “Por… algo que le pasó en el pasado, a su padre…” “murió construyendo la cruz del Valle de los Caídos”. Pensamiento automático: la historia surge a borbotones. …Una lucha a muerte, por venganza. “¿También era payaso?”. “Sí”. El no tiene gracia… por eso los niños no le quieren. El payaso tonto sí tiene gracia, una gracia enorme, que le llega hasta la rodilla. El payaso triste se muere de celos. ¡Se enamora de su novia… la acróbata!”. Dos hombres enfrentados por el amor de una mujer, como en las de Lon Chaney. Garras humanas. El que recibe las bofetadas.

Pánico

Me despierta el maldito móvil. A un amigo le ha dado un ataque, está en la Paz. Se le ha paralizado la mitad de la cara. Mala racha. No paraba de llamarme, pero yo no le cogía el teléfono. Ahora sí que no duermo. Ahora no duermo ni de coña.

Pesadillas

Desde que hago cine, en los rodajes, la pesadilla es la misma: doy vueltas en la cama, y no lo hago bien. Todo el equipo está alrededor de mi cama, y me ruedan cómo duermo. Las vueltas no valen, doy vueltas y vueltas, rebozado en sudor, y no sale. Una toma y otra, y otra. Así surgió todo, en la cocina de los sueños, horneando ideas recalentadas. Huelo a quemado cuando pienso en lo que me da miedo. La guerra, el terrorismo, el ansia de venganza. Mañana me levanto a las siete, y debería dormir. Tengo que entregar este mismo texto que estoy escribiendo ahora. Son las dos de la mañana.

Perdiendo la razón

Me piden un diario de rodaje. Esto es más sincero. Es saludable quitarse el maquillaje de vez en cuando. Yo soy un payaso, un individuo que se disfraza para trabajar, como muchos otros. También podría identificarme con un bombero, por aquello de no pensármelo dos veces. Hacen lo que tienen que hacer sin tiempo para reaccionar, y algunas veces se les prende fuego el culo, como a mí. Pero no seamos pretenciosos. Mi trabajo no es tan arriesgado, desde luego, y sobre todo no tiene una función pública evidente.

Hermenéutica de la lentejuela

El payaso tiene algo ridículo que me fascina: está totalmente pasado de moda, algo incomprensible para las generaciones de la videoconsola. ¿Por qué tiene la nariz roja? ¿Ha bebido demasiado? ¿Quién dijo que los zapatones son graciosos? ¿Por qué los colores chillones? Digamos en su favor que, desde cierto punto de vista, el payaso tonto posee una lectura infantil atractiva, pero, ¿y el payaso triste? Claramente no es gracioso. Esconde algo siniestro, con esa ceja enorme (de listillo odioso), las orejas rojas, la lágrima, el traje de lentejuelas. Se caracteriza por un enigmático abultamiento del pantalón a la altura de las caderas. Hay algo afeminado en su aspecto que resulta inquietante. Digámoslo de una vez: existe una conexión primigenia entre el payaso, el cura y el torero. No sólo son sus trajes de luces. Los tres son claramente femeninos, responden a un pasado arcano ininteligible, despiertan sentimientos ocultos, contradictorios. Los tres protagonizan rituales sacrificiales. El torero rememora el sacrificio ritual del toro, símbolo del poder. No olvidemos Cnossos. Los toreros bailan frente al toro. El sacerdote sacrifica simbólicamente a Cristo, ofreciéndolo en cuerpo y sangre a sus fieles, en un auténtico festín caníbal arquetípico, ataviado de túnicas de colores chillones. El payaso, también dentro de un círculo, se inmola haciendo el ridículo, redimiendo sus pecados y el de los espectadores. La lucha del payaso tonto y el payaso triste festeja el nacimiento y resurrección del humor. La muerte de la violencia, asesinada por la carcajada. …Y yo sin dormir. No me extraña que se me vaya la olla.

El origen del dolor

No puedo dejar de contar algo que encontré escondido en mi cerebro tras una entrevista en Venecia. La extraña conexión entre violencia y humor, entre el miedo y el deseo. No sólo Rudolf Otto, un humorista alemán extraordinario, se rallaba con este siniestro collage de conceptos. Humor, Amor, Horror. Misterium Fascinans y misterium Tremens. Detrás de todo lo que deseamos surge siempre algo siniestro, oculto tras un velo. Obviamente la idea no es mía, como ninguna, pero ésta puedo decir que la he vivido, a los cuatro años.

Frente al colegio de los Jesuitas, en Bilbao, hubo un tiroteo entre la policía y miembros de ETA. Yo pasaba por allí media hora después. En la otra acera, la tienda de chuches Fernando. Todavía recuerdo los agujeros de bala en el aluminio de la puerta. Cuando llegué, veo los cristales rotos y las chuches por el suelo. Regaliz rojo, refrescos, chicles Dunkin, gominolas. Al cojerlos estaban empapados en sangre. A su lado, casquillos de bala. Me lo metí todo en el bolsillo mezclado. Sangre, casquillos y chuches. A la salida del cole, en la puerta, un tipo pasa a nuestro lado corriendo como un cohete. Nos lo quedamos mirando, intrigados. De pronto, otro individuo, éste más gordo, se tropieza con nuestras maletas del colegio (no existían las mochilas), y cae al suelo, derrapando unos cuatro metros (como la trapecista en la película). Choca contra un coche y se levanta al instante. Nos mira, buscando algo. Sigo su mirada y veo una pistola. La coge del suelo y sale corriendo tras el otro tipo. No recuerdo haberlo comentado con mis compañeros de clase, y no lo comenté en casa. Al poco tiempo se me olvidó, y hasta ahora. La verdad es que contar todo esto no viene a cuento. Es una auténtica payasada.

Alex de la Iglesia

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En Pinamar ha cautivado a todos con su esbelta figura y su simpatia, acompañadas con sus breves palabras en español. Esta actriz elegida por Ken Loach para protagonizar su ultima cinta Route Irish (La verdad a cualquier precio), ha hecho sus estudios en Goldsmiths College. ROUTE IRISH es su primera película. Ha trabajado ampliamente en televisión, incluyendo títulos como Silent Witness, The Unloved (dirigida por Samantha Morton para Revolution y Channel 4), Shameless (dirigida por David Threlfall para Company Pictures y Channel 4), Los Tudor, The Bill, Coronation Street, Torchwood y Where the Heart Is.

Con una correcta proyección política y representante de un director de los kilates de Loach, Andrea Lowe ademas de su belleza, planteo las dificultades de un film que aborda un tema candente como la guerra en Irak en 2007, la muerte en Bagdad y una fuerte autocrítica a los sistemas de mercenarios profesionales -simples asesinos a sueldos- segun el texto del guionista Paul Laverty.

Andrea es una mujer que pierde a su marido en Bagdad, y funciona como nexo con su mejor amigo que intentara revisar esa misteriosa muerte, develando de paso el funcionamiento de estos grupos de elite contratados para matar por diez mil dolares al mes.

En conferencia, Andrea mostró su interes en el cine argentino, transmitido por Loach y Laverty que ya han participado de otros festivales en nuetsro país. Una actriz para tener en cuenta que arranca una nueva y promisoria carrera en la pantalla grande.

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Encabeza la lista de las mas nominadas: La mirada invisible, de Diego Lerman, solo un nominación mas que Carancho, la gran pelicula de Pablo trapero que con Darin a la cabeza se perfila como la gran posible ganadora de la entrega futura. También participan con buenas cantidades El hombre de al lado, de Mariano Cohn y Gastón Duprat; El Mural, de Héctor Olivera y Por tu culpa, de Anahí Berneri que compiten por el premio Cóndor como Mejor Película.

Asimismo en el rubro Mejor Director son reconocidas las labores de Trapero, Cohn y Duprat, Lerman y Berneri añadiendo a Natalia Smirnoff por Rompecabezas.

Las principales nominadas por película son: La Mirada Invisible (10 nominaciones); Carancho y El Mural (9 nominaciones); El hombre de al lado (8 nominaciones), Miss Tacuarembó (7 nominaciones); Rompecabezas y Sin retorno (6 nominaciones); Dos Hermanos (5 nominaciones); Por tu culpa, La mosca en la ceniza y La Tigra, Chaco (4 nominaciones).

Los nominados:

Mejor Película
CARANCHO, de Pablo Trapero
EL HOMBRE DE AL LADO, de Mariano Cohn y Gastón Duprat
LA MIRADA INVISIBLE, de Diego Lerman
EL MURAL, de Héctor Olivera)
POR TU CULPA, de Anahí Berneri)

Mejor Director
ANAHI BERNERI por POR TU CULPA
GASTON DUPRAT y MARIANO COHN por EL HOMBRE DE AL LADO
DIEGO LERMAN por LA MIRADA INVISIBLE
NATALIA SMIRNOFF por ROMPECABEZAS
PABLO TRAPERO por CARANCHO

Mejor Actor
DANIEL ARAOZ por EL HOMBRE DE AL LADO
RICARDO DARIN por CARANCHO
ANTONIO GASALLA por DOS HERMANOS
OSMAR NÚÑEZ por LA MIRADA INVISIBLE
LUIS MACHIN por EL MURAL

Mejor Actriz
GRACIELA BORGES por DOS HERMANOS
MARTINA GUSMAN por CARANCHO
MARÍA ONETTO por ROMPECABEZAS
ERICA RIVAS por POR TU CULPA
JULIETA ZYLBERBERG por LA MIRADA INVISIBLE

Mejor Actor de Reparto
LUCIANO CÁCERES por LA MOSCA EN LA CENIZA
OMAR FANUCCHI por EL PIANO MUDO
ARTURO GÖETZ por ROMPECABEZAS
WILLY LEMOS por PACO
FEDERICO LUPPI por SIN RETORNO

Mejor Actriz de Reparto
ANA ALLENDE por LA TIGRA, CHACO
ANA CELENTANO por EL MURAL
ELENA LUCENA por DOS HERMANOS
CECILIA ROSSETTO por LA MOSCA EN LA CENIZA
HENNY TRAILES por ROMPECABEZAS

Revelación Femenina
EMILIA ATTIAS por MATAR A VIDELA
MARÍA LAURA CACCAMO por LA MOSCA EN LA CENIZA
GUADALUPE DOCAMPO por LA TIGRA, CHACO
ISABELITA SARLI por MIS DÍAS CON GLORIA
EUGENIA TOBAL por NI DIOS, NI PATRÓN, NI MARIDO

Revelación Masculina
ANTONIO CAFIERO por PÁJAROS VOLANDO
TOMÁS FONZI por PACO
DIEGO REINHOLD por MISS TACUAREMBÓ
MARTIN SLIPAK por SIN RETORNO
EZEQUIEL TRONCONI por LA TIGRA, CHACO

Mejor Documental
CHE.UN HOMBRE NUEVO de Tristán Bauer
ERNESTO SÁBATO, MI PADRE de Mario Sábato
HUELLAS Y MEMORIA DE JORGE PRELORÁN de Fermín Rivera
PECADOS DE MI PADRE de Nicolás Entel
EL RATI HORROR SHOW de Enrique Piñeyro

Innovación Artística
APUNTES PARA UNA BIOGRAFÍA IMAGINARIA de Edgardo Cozarinsky
CABEZA DE PESCADO de July Massaccesi
COPACABANA de Martín Rejtman
EXCURSIONES de Ezequiel Acuña
OCIO de Alejandro Lingenti y Juan Villegas

Mejor Opera Prima
LA HORA DE LA SIESTA de Sofía Mora
MISS TACUAREMBÓ de Martín Sastre
ROMPECABEZAS de Natalia Smirnoff
SIN RETORNO de Miguel Cohan
LA TIGRA, CHACO de Federico Godfrid y Juan Sasiaín

Mejor Guión Original
CARANCHO de Alejandro Fadel, Martín Mauregui, Santiago Mitre y Pablo Trapero    EL HOMBRE DE AL LADO de Andrés Duprat
LA MOSCA EN LA CENIZA de Gabriela David
POR TU CULPA de Anahí Berneri y Sergio Wolf
ROMPECABEZAS de Natalia Smirnoff

Mejor Guión Adaptado
CUENTOS DE LA SELVA de Jorge Maestro, sobre los cuentos de Horacio Quiroga
DOS HERMANOS de Daniel Burman y Diego Dubcovsky, sobre la novela “Villa Laura” de Diego Dubcovsky
LA MIRADA INVISIBLE de Diego Lerman y María Meira, sobre la novela “Ciencias morales” de Martín Kohan
MISS TACUAREMBÓ de Martín Sastre, sobre la novela homónima de Dani Umpi
OCIO de Alejandro Lingenti, sobre la novela homónima de Fabián Casas

Mejor Fotografía
Carlos Zaparelli  por CABEZA DE PESCADO
Julián Apezteguía por CARANCHO
Arauco Hernández Holz por GIGANTE
Alvaro Gutiérrez por LA MIRADA INVISIBLE
Félix Monti por EL MURAL

Mejor Montaje
Ezequiel Borovinsky y Pablo Trapero por CARANCHO
Jerónimo Carranza por EL HOMBRE DE AL LADO
Alberto Ponce por LA MIRADA INVISIBLE
Marcela Sáenz por EL MURAL
Fernando Pardo por SIN RETORNO

Mejor Música Original
Sergio Pángaro por EL HOMBRE DE AL LADO
José Villalobos por LA MIRADA INVISIBLE
Alejandro Sergi por MISS TACUAREMBÓ
Eduardo Gamboa por EL MURAL
Lucio Godoy por SIN RETORNO

Mejor Dirección de Arte
Mercedes Alfonsín por CARANCHO
Lorena Llaneza por EL HOMBRE DE AL LADO
Yamila Fontán por LA MIRADA INVISIBLE
Gonzalo Delgado por MISS TACUAREMBÓ
Emilio Basaldúa por EL MURAL

Mejor Vestuario
Roberta Pesci por DOS HERMANOS
Sandra Fink por LA MIRADA INVISIBLE
Ana Lía Rovira, Eduard Ballester y Lucía Robles por MISS TACUAREMBÓ
Graciela Galán por EL MURAL
Marcela Vilariño y Magda Banach por ZENITRAM

Mejor Sonido
Federico Esquerro de CARANCHO
Ricardo Pitterbarg de EL HOMBRE DE AL LADO
Diego Cardone de MISS TACUAREMBÓ
Jorge Stavropulos de EL MURAL
Eduardo Esquide de SIN RETORNO

Mejor Película Iberoamericana
AQUEL QUERIDO MES DE AGOSTO. (Portugal) Dirección: Miguel Gomes.
CINCO DIAS SIN NORA (México) Dirección: Mariana Chenillo.
GIGANTE (Uruguay) Dirección: Adrián Biniez.
LUZ SILENCIOSA (México) Dirección: Carlos Reygadas.
SANTIAGO. (Brasil) Dirección: João Moreira Salles.

Mejor Película hablada en otro idioma
LA CINTA BLANCA. (Austria) Dirección: Michael Haneke.
ENTRE LA FE Y LA PASIÓN. (Francia). Dirección: Bruno Dumont. EL ESCRITOR OCULTO. (Gran Bretaña). Dirección:Roman Polanski.
LAS PLAYAS DE AGNES. (Francia). Dirección: Agnés Varda.
VINCERE. (Italia) Año: 2009. Dirección: Marco Vellocchio.

Se dice que Cisne negro es una suerte de psicothriller de horror en torno de la obsesiva búsqueda de la perfección. O tal vez un intento de asomarse a los abismos de la mente humana siguiendo de cerca los trastornos del personaje central y armando realidades paralelas entre lo que vive fuera de escena y lo que debe representar. Una alegoría bastante ingenua.
El tiránico coreógrafo que acaba de concebir la nueva versión de El lago de los cisnes (Vincent Cassel, impecable) resume la historia: una virgen ha sido convertida en cisne blanco; el amor de un príncipe podría romper el hechizo y liberarla, pero un cisne negro logra seducirlo. El cisne blanco se suicida.
Nina (esforzadísimo trabajo de la bella y glacial Natalie Portman) obtiene el doble papel. Tiene todas las dotes para componer a la virginal Odette, pero la versión exige para Odile una entrega sensual y una carnalidad que le son esquivas, todo lo contrario de lo que sucede con su compañera Mila (Lily Kunis). Ella será su sombra, su rival, su obsesión. Para asegurarse el papel, Nina deberá indagar en su interioridad, asomarse al oscuro abismo del deseo reprimido, que si por un lado la guía hacia Odette, por otro exacerba su paranoia. Sus alucinaciones y pesadillas son cada vez más reales hasta que ya no se sabe qué es realidad y qué es delirio.
Aronofsky crea un clima opresivo, pero explota esa ambigüedad (a algún público le servirá de excusa para rescatar el desenlace del ridículo) y también se permite los clichés, el sensacionalismo y los golpes de efecto.
Algo queda claro sobre el final: Cisne negro es de esos films que se aman o se detestan.

El comentario completo

Título: El cisne negro.
Título original: Black Swan.
Género: suspenso.
País/Año: Estados Unidos, 2010.
Dirección: Darren Arnofsky.
Protagonistas: Natalie Portman, Mila Kunis, Vincent Cassel, Barbara Hershey, Winona Ryder, Benjamin Millepied.
Guión: Mark Heyman, Andres Heinz y John J. Maclaughlin.
Duración: 110 minutos.

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El acto central en la provincia de Río Negro contará con la presencia del actor Pablo Rago, el presidente de Radio y Televisión Argentina (RTA), Tristán Bauer, la presidenta del INCAA,Liliana Mazure, y el director del Consejo Asesor de Televisión Digital, Osvaldo Nemirovci, entre otros.

La película tuvo una gran aceptación del público con más de 100.000 espectadores hasta la fecha y marcó varios hitos: fue el estreno más multitudinario en la historia del cine argentino –cerca de 20.000 personas en Rosario, el 28 de noviembre pasado–, y la primera proyección de cine al aire libre en la Plaza de Mayo (con 10.000 espectadores). En la Plaza Belgrano de Tucumán, en tanto, la emisión reunió a cerca de 5.000 personas que, al igual que en el resto de las ciudades, incluyó a una gran cantidad de familias.

Este filme es una de las dos grandes producciones históricas realizadas con motivo del Bicentenario por la Televisión Pública, Canal Encuentro y la Unidad Bicentenario, con el apoyo del Ente Cultural de Tucumán, el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) y la Universidad de San Martín. Fue dirigido por Sebastián Pivotto con la supervisión de Juan José Campanella, es protagonizado por Pablo Rago y Valeria Bertuccelli y cuenta con la participación especial de Pablo Echarri y los actores Guillermo Pfening, Mariano Torre y Paula Reca, entre otros.

El rodaje se realizó en escenarios naturales de la provincia de Tucumán, con preponderancia de la zona de Tafí del Valle y los alrededores de la capital, donde los actores principales y más de 500 extras le dieron vida a las escenas principales, entre las que se cuentan la jura de la bandera, el encuentro entre el General Manuel Belgrano y el General José de san Martín y la posterior batalla de Tucumán. También se utilizaron locaciones del Area Metropolitana de Buenos Aires, como la casona que fue cabecera de la finca de José María Ramos Mejía, en la localidad de Tapiales.

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La séptima edición del ya clásico Encuentro Cinematográfico Argentino-Europeo

Del 5 al 12 de marzo venidero se realizará la séptima edición de “Pantalla Pinamar”, el ya clásico Encuentro Cinematográfico Argentino-Europeo organizado por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales de la Argentina (INCAA) y el Gobierno Municipal de Pinamar, con los auspicios del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires y la presencia de FOTOGRAMA.COM

Como ya es tradicional, también en “Pantalla Pinamar 2011” habrá una única sección competitiva, “Y el Ganador Es…”, donde por única vez se reunirán todas aquellas películas nacionales (trece, en total)  que durante el año 2010 participaron en la competencia oficial internacional de los festivales conocidos como de “Clase A”, o bien obtuvieron alguna distinción en cualquiera de sus apartados. Ahora, a los Premios Balance de Oro, Plata y Bronce, que señalan a las tres obras que hayan obtenido los promedios más altos de la votación conjunta del público en general y de la prensa, se sumará una recompensa en efectivo de 6.000 euros instituida por EGEDA, la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales, cuyo presidente es el productor español Enrique Cerezo, y que opera también en la Argentina. Ese premio se entregará al productor del film que obtenga el mayor puntaje. Continuarán además los reconocimientos del jurado de SIGNIS International.

Nuevamente los apartados “Hoy es Mañana” y “Un Día, un Film” alojarán, respectivamente los preestrenos exclusivos de importantes películas argentinas y europeas, y una selección de obras notables del segundo origen aún sin distribución comercial en nuestro mercado. Se mantendrán  las secciones “Lo Mejor del Festival de Málaga”, “La Noche Americana”, “El Acontecimiento”, “La Hora de los Chicos” y “La Película Sorpresa”. Y en “El Vals del Aniversario” en esta ocasión se festejarán los cincuenta años de “Hijo de Hombre”, de Lucas Demare: los treinta de “Tiempo de Revancha”, de Adolfo Aristarain; y los veinticinco de “La Película del Rey”, de Carlos Sorín. Los documentales tendrán su espacio en “…Y Nada más que la Verdad” y los cortos lo encontrarán en “Lo Bueno, si Breve…”.

Otra vez habrá en “Pantalla Pinamar” cinematografías especialmente convidadas. A ellas se han consagrado las programaciones de “Foco sobre Suiza”, “De Alemania, con amor” e “Invitado Especial: el Cine de la India”.

Se sabe ya que en la sesión inaugural se proyectará la muy esperada  “opera prima” de largometraje del guionista argentino Pablo Solarz, “Juntos para Siempre”. También que, entre las presentaciones del reciente cine europeo, cuentan los últimos trabajos de directores como Alex de la Iglesia, Ken Loach, Francois Ozon, Ferzan Oztepek, Pantelis Voulgaris, Eran Riklis, Gabriele Muccino  y Carlos Saura.

Una gran cantidad de figuras argentinas y destacados nombres de las cinematografías europeas concurrentes participarán del nuevo encuentro. Las funciones se ofrecerán en las salas Bahía y Pinamar, sitas en la Avenida Bunge, a pocos metros de la costa. Se ha programado la habitual “Jornada Post-Festival”, con repeticiones,  el domingo 13. Habrá precios populares y talonarios de diez entradas a un costo promedio aún más bajo. Y, entre todos los espectadores,  se sortearán dos invitaciones para concurrir a la edición 2012 del Festival de Málaga.

Torrente 4 Lethal Crisis – vuelve a demostrar que Santiago Segura es un mago del marketing a la española. Si en los dos primeros teasers apostó por reírse del 3D y su primer tráiler era un indisimulado videoclip del tema de David Bisbal para la película, ahora nos ofrece unos spots que muestran al Torrente más escatológico, además de enseñarnos la peculiar visión que el personaje tiene sobre el honor y el amor.

Por si fuera poco, Segura nos regala un curioso corto, donde él mismo realiza un casting al que se presenta Lucy, uno de los personajes protagonistas del musical ‘Avenue Q’. No se pierdan la pieza, hija legítima de la españolada.

Poco se sabe del argumento de Torrente 4: Lethal Crisis. Lo que sí se conoce es su amplio elenco, donde sobresalen los nombres de Belén Esteban, Kiko Rivera, Ristro Mejide, Andreu Buenafuente, David Bisbal, Ana Obregón, Andres Pajares y Fernando Esteso.Todos ellos estarán presentes en la cuarta entrega del peculiar personaje, la primera de la saga rodada en 3D.

Comentario. Veintitrés años después, y nada casualmente cuando el mundo todavía intenta sobreponerse a los nefastos efectos de la última burbuja financiera, Oliver Stone vuelve a Wall Street y trae consigo a un Gordon Gekko devaluado y envejecido, pero aparentemente recuperado gracias a los años que pasó reflexionando en la cárcel, mientras purgaba la pena que mereció por sus maniobras fraudulentas. Las cosas han cambiado bastante: la codicia ya no sólo es buena -como él mismo proclamaba en los viejos tiempos-: ahora es también legal. Y así andan sus ex colegas (o los herederos de éstos), enceguecidos por una voracidad que no les deja ver mucho más allá de su nariz y empleando cualquier estratagema, cuanto más inescrupulosa mejor, para deshacerse de cualquier competidor y asegurarse el manejo del dinero de todo el mundo. Mientras, Gekko (Douglas, a sus anchas), procura recobrar su lugar y su prestigio en el mercado.

Todavía no se ha producido el crack que en 2008 generaría la crisis global que ha dejado maltrechas tantas economías, pero él la ve venir: lo dice en el libro que escribió tras el encierro y comprueba que si bien ha perdido sus afectos (su hijo murió trágicamente, su hija Winnie ni le habla), conserva la astucia y el carisma. Entre quienes resultan seducidos por su inteligencia está precisamente el novio de Winnie, también hombre de Wall Street, pero convencido de que puede triunfar promoviendo el desarrollo de energías alternativas. El muchacho (Shia LaBoeuf, verdadero protagonista), bien puede ser el puente para el reencuentro de padre e hija.

Stone aplica el vértigo del thriller al vértigo de la Bolsa, convierte las áridas discusiones sobre finanzas en diálogos dramáticos, atiende al melodrama familiar (otras relaciones padre-hijo se ventilan en el relato), intercala aquí y allá su habitual dosis didáctica (incluidas animaciones tipo Power Point) y cuenta con un magnífico trabajo de Rodrigo Prieto en la cámara (son admirables las imágenes aéreas de Manhattan).

Pero si el nervio de la primera parte -descriptiva de intrigas y venganzas en un mundo gobernado por el poder y el dinero- atrapa la atención aunque no diga nada demasiado nuevo, el brío declina cuando se centra en los vaivenes del drama íntimo, que resulta francamente ingenuo y forzado cuando llega la hora de arribar a un desenlace tranquilizador.

El comentario completo

Título: Wall Street 2: el dinero nunca duerme.
Título original: Wall Street: Money Never Sleeps.
Género: thriller.
País/Año: EE.UU./2010.
Dirección: Oliver Stone.
Protagonistas: Michael Douglas, Shia LaBoeuf, Josh Brolin, Carey Mulligan, Eli Wallach, Susan Sarandon, Frank Langella.
Guión: Allan Loeb y Stephen Schiff.
Duración: 133 minutos.
Website: www.wallstreetmoneyneversleeps.com